Bargiornale ne ha fatto un po’ una sua battaglia. Stiamo parlando della difesa e della promozione di quei bar che, pur stando al passo dei tempi, non vogliono abdicare al loro ruolo di centri di aggregazione sociale. Il pensiero, avrete già capito, va ai locali di una volta dove gli avventori passavano il loro tempo a giocare, bere, fumare, intrattenere relazioni, guardare la tivù e giocare a biliardo. Una battaglia che non ha nulla di nostalgico, ma che s’inquadra in uno scenario dove il bar-sociale è un “soggetto” ormai in via di estinzione e dove paradossalmente le tipiche situazioni da “Bar Sport” evocate dallo scrittore Stefano Benni sono oggi prerogative di formule alternative, diffuse soprattutto nelle grandi città, che nulla o poco hanno a che fare con il mondo della somministrazione tradizionale. Se il bar ha perso nel corso degli ultimi anni la propria identità di crocevia di relazioni sociali e ludiche, la colpa non è interamente addebitabile a imprenditori e gestori. Oggi i pubblici esercizi si confrontano con un consumatore nomade: non esiste più, come in passato, una cerchia sociale fissa o stanziale, ma la clientela varia di continuo in ragione dei diversi momenti di consumo. E se si vuole competere bisogna giocoforza organizzarsi: caffè e brioche alla mattina, piatti pronti, panini e cucina a mezzogiorno, stuzzichini e aperitivi al pomeriggio e, così, senza quasi soluzione di continuità, fino a notte inoltrata con il bar che si trasforma in discoteca. Questa girandola di attività ha difatto mutato l’anima al bar, facendolo diventare spesso un mero luogo di passaggio e uno spazio di consumo senza identità come tanti altri.
Un “supermercato” che punta a sfrondare il business da quei servizi o da quelle facilities che pongono proprio l’accento sui valori della convivialità e della socialità.

Locali in cerca di un’identità

Valori che, come dicevamo, vengono recuperati da soggetti che, oltre ad essere competitor diretti del bar, si propongono in molti casi proprio come poli di socializzazione. Basti pensare ai punti di ristoro all’interno di megalibrerie o multistore come la Feltrinelli o Fnac che alla domenica, quando la stragrande maggioranza dei bar ha le saracinesche abbassate, registrano il tutto esaurito. Oppure, pensiamo ai “nuovi” ristoranti McDonald’s che recuperano atmosfere tipiche dei lounge americani con tanto di quotidiani, divani e wi fi gratuito (un servizio ancora stranamente snobbato dai bar tradizionali) dove la clientela è invitata a “rimanere” il più a lungo possibile. E se proprio vogliamo dirla tutta anche Starbucks, formula “à la page” incensata da opinionisti ed esterofili sempre pronta secondo le cronache a uno sbarco nella Penisola, non fa altro che applicare nei suoi “spazi newyorchesi” la lezione sociale dei bar italiani. Stante le premesse sarebbe, dunque, ora di un ripensamento. «In effetti - spiega Luisa Aschiero, ricercatrice senior di Future Concept Lab - il bar ha perso negli ultimi tempi i suoi caratteristici valori di spazio emozionale. E, difatti, si assiste a un sorpasso da destra di formule ibride che vanno a coprire una domanda latente di socialità che i bar tradizionali, almeno quelli localizzati nei grandi centri metropolitani, non riescono più a soddisfare. Formule che spesso combinano cibo e cultura e che collocano il bar all’interno di spazi culturali o museali: un fenomeno quest’ultimo particolarmente sviluppato all’estero e che come Future Concept Lab teniamo costantemente sotto osservazione. Si tratta spesso di spazi multifunzionali che, oltre a favorire la condivisione, dialogano attraverso eventi o incontri con il territorio di rifemento».
È chiaro che “ritornare” alle origini richiede da parte del gestore un forte investimento in termini di tempo e di risorse. «Occorre non solo cuore e passione - aggiunge Gabriele Cortopassi, creatore e coordinatore del blog Aprire un bar - ma anche un buon tasso di professionalità. Purtroppo, a causa del’elevatissimo turn over che caratterizza il settore, il bar spesso fatica a radicarsi nel territorio e si assiste a un fenomeno di spersonalizzazione che alla fine svuota il locale da ogni contenuto che non sia la somministrazione pura e semplice. Inoltre, c’è da considerare che il bar, nonostante la crisi, resta ancora un settore rifugio dove si cimentano gestori senza arte né parte». Sul tema dell’improvvisazione insiste anche Bruno Contigiani, presidente dell’associazione “L’arte del vivere con lentezza” e promotore dell’iniziativa “Leggevamo quattro libri al bar”: «In Italia manca fondamentalmente la cultura del bar e i gestori non sono quasi mai “formati” a diventare dei veri imprenditori. Per contro, si avverte una sensibilità nuova: ad esempio, una notevole crescita dei tavolini all’interno e all’esterno dei locali. È una tendenza molto positiva e segna il ritorno a una formula di bar simile a quella del bistrot parigino». Se è vero che il bar, come risulta da una recente ricerca promossa da Sanbittèr, è il social network più amato dagli italiani, basterebbe davvero poco per mettere a frutto questa sua naturale propensione. E dare finalmente al proprio locale una vera identità.

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La discoteca del futuro? Quella dove il pubblico, piuttosto che muoversi freneticamente assecondando i ritmi della techno e della house, si incontra sulla pista da ballo e intona “Give Peace a Chance”, il famoso inno pacifista di John Lennon, magari tenendosi per mano. Il tutto in un clima da kermesse teatrale dove su un enorme letto che sovrasta gli spettatori un chitarrista dai capelli lunghi ripropone la celebre performance dello stesso Lennon con Yoko Ono nella camera numero 1902 (oggi 702) dell’Hilton Hotel di Amsterdam: la coppia, che stava trascorrendo la luna di miele, rimase a letto un’intera settimana, dal 25 al 31 marzo 1969, per protestare contro la guerra in Vietnam. Non è uno scherzo, ma una delle immagini che, con maggiore frequenza, si materializzano nei club, in ogni angolo del mondo, dove vanno in scena le serate “Flower Power”. Si tratta di un “format” inventato negli anni ‘70 da Piti Urguell, che, col fratello Ricardo, è stato l’imprenditore catalano che ha fatto nascere il Pacha di Ibiza, il club delle due ciliege rosse. Forse la discoteca più famosa di tutti i tempi e, comunque, quella che meglio di tutte ha interpretato nell’universo della notte il concetto di “franchising”, con la capacità di replicare in giro per il mondo format, locali e “one night” entrate ormai nella storia dell’intrattenimento notturno. E, oggi, dopo aver invaso il pianeta con realtà gemelle del club “madre” di Ibiza, da New York a Casablanca, gli Urguell ripropongono la famosa “one night” nata una quarantina d’anni fa soddisfando un bisogno diffuso: quello di un ritorno a un’età dell’oro, quella appunto degli anni ‘70, dove tutto, anche l’ utopia più radicale, sembrava possibile.

Una “one night” fuori dalle mode

Difatti “Flower Power” non è altro che una perfetta operazione di “modernariato” culturale applicato alla discoteca. A iniziare dal logo, che è quello del movimento pacifista, per proseguire dal look consigliato, rigorosamente in linea con l’abbigliamento di ispirazione hippy, agli allestimenti, che sembrano usciti da fotogrammi del film su Woodstock, sino, naturalmente, all’elemento centrale, la musica. Niente disco, niente ritmi elettronici minimali, diventati ormai uno standard. Il suono di Flower Power è rigorosamente rock con ballate d’epoca caratterizzate da chitarre elettriche e tastiere “progressive” e con in scaletta i nomi più blasonati del sound Seventies: dai Led Zeppelin ai Pink Floyd e ai Beatles, dalla Allman Brothers Band ai Grateful Dead di Jerry Garcia. Dunque, nessuna concessione alla modernità e soprattutto nessun ammiccamento a mode o a stili di vita contemporanei. Ed è questa la chiave del successo di Flower Power. Essere una festa unica, controcorrente e che arriva al cuore di un pubblico che ha già raggiunto, in larga parte, l’età adulta. È accaduto con le “premiere” spagnole lo scorso ottobre a Barcellona e a Madrid, e avviene, regolarmente, in ogni città dove la “one night” sbarca. È successo anche in Italia, sempre lo scorso ottobre, in occasione della prima al Peter di Riccione. Il locale “storico” della Romagna sembrava diventato il set del film “Blow Up” che Michelangelo Antonioni dedicò alla Swinging London. Un esperimento riuscito che ha riportato nelle notti italiane i colori e il clima di una festa in casa tra vecchi amici. Che è forse quello che in Italia nel mondo della notte manca.

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Mutano nel tipo di offerta e destinazione: così i locali della notte cercano di adattarsi alle abitudini di consumo in continua evoluzione degli italiani. Si confermano in rapida ascesa l'aperitivo e quei luoghi di ritrovo e socializzazione che sanno conciliare proposte diverse: l'happy hour, la cena, la musica, la serata culturale. A indagare i gusti del “popolo della notte” e il modo in cui i gestori dei locali li interpretano è una ricerca Gfk-Eurisko commissionata da Fipe (Federazione italiana pubblici esercizi) e Silb (Associazione italiana imprese di intrattenimento e ballo). Lo studio si è basato sui dati raccolti da un'altra indagine dello scorso luglio, condotta su un campione di 1.250 persone in tutta Italia, con un'età compresa tra i 18 e i 64 anni, da cui è emerso che il 43% degli italiani in quella fascia d'età frequenta un locale per l'aperitivo, la cena o la serata almeno una volta la settimana. Soprattutto si è visto che la percentuale sale al 54% se si considera la fascia d'età tra 18 e 44 anni. E proprio da qui sono partiti gli esperti di Gfk Eurisko per la nuova ricerca su “Il mondo della notte”, delimitata a un campione di 800 persone tra 18 e 44 anni che frequentano un locale serale almeno due volte la settimana. Lo studio annuale, coordinato dalla ricercatrice Rosanna Savoldelli, è stato presentato a Roma lo scorso 25 novembre e mette a confronto dati a partire dal 2006. Oltre alle interviste online, si è articolato su focus group e indagini qualitative condotte a luglio a Milano e Bari. I dati verranno nuovamente raccolti il prossimo febbraio, per essere poi confrontati.

Bisogno di convivialità

Nonostante la flessione economica e dei consumi 11 milioni di italiani continuano a uscire la sera. In particolare, sono i giovanissimi, tra i 18 e i 24 anni a vivere la notte, con una frequenza media di uscite di 3,6 volte a settimana. Sono loro a frequentare di più discoteche e locali notturni. I 25-34enni, invece, preferiscono una cena o un aperitivo.
Savoldelli fa notare che aumenta trasversalmente il bisogno di socializzazione e convivialità. Nonostante la diffusione dei social network, specialmente tra i giovanissimi, il desiderio di ritrovarsi fra amici e conoscenti aumenta, anzi è ancora più forte. Tale dato è confermato dal successo in ascesa dell'aperitivo.
Il 44% lo sceglievano nel 2006 e quest'estate la percentuale è salita al 60%, con un aumento di 10 punti rispetto al 2009. Anche coloro che optano per una serata scatenata (gruppo “excitement”) apprezzano sempre di più locali “dove si può parlare con calma”.
Dall'84% si sale al 93%.
In città come Milano “l'apericena” è una soluzione affermata dove l'ambiente è sempre più curato e dove la qualità del cibo e delle bevande aumenta. Infatti, fra i trend individuati c'è una maggior attenzione alla qualità dell'offerta, al servizio e al design del locale. Sempre più importante diventa il rapporto qualità-prezzo. È una tendenza trasversale che interessa tutti i gruppi d'età e in particolare i giovani- adulti, dai 25 ai 34. Per loro il divertimento è soprattutto relax e decompressione: privilegiano oltre ai bar, anche enoteche e pub e sono attratti da locali con proposte innovative, come esposizioni d'arte. I giovanissimi optano invece per le discoteche dove scatenarsi, e sono più ossessionati dalla ricerca del locale-novità all'ultima moda, che frequentano in gruppi numerosi. La loro serata finisce più tardi e spendono di più, una media di 34 euro a sera.
La spesa media per serata continua a diminuire. Era 27,2 euro nell'estate 2006, oggi è 24,5 euro. Questa minore disponibilità di spesa è responsabile di un nuovo trend che caratterizza in particolare i locali metropolitani: diverse esperienze nello stesso posto. Così i bar si trasformano in disco bar, nelle discoteche si cena ma ci si può trovare per parlare perché si moltiplicano le aree relax, i divanetti, così come i punti bar. Ma in una scala di importanza quali sono i criteri di scelta? Vince l'accessibilità del posto (36% di coloro che scelgono l'aperitivo e il 47% per coloro che escono nel dopocena).
I gusti poi si differenziano: chi fa l'aperitivo apprezza di più la possibilità di socializzare, una musica non troppo alta (31%) e la qualità di ciò che consuma (29%). Mentre chi fa tardi, ricerca un locale curato nell'arredamento e nei servizi (34%) e con una clientela selezionata (32%). Il prezzo è tra le ultime preoccupazioni dei macro-gruppi, così come la presenza di aree per fumatori.

I gruppi si restringono

È anche vero però che mediamente la notte si accorcia. Quattro anni fa si andava a casa in media all'1,45 di notte, oggi siamo fermi a mezzanotte e mezza e tra i compagni prediletti di bevute si sceglie sempre di più il proprio partner (per il 18% degli intervistati) invece del gruppo oceanico di amici disposto a tirare tardi a oltranza. I motivi si possono ricercare sia nella minore disponibilità economica sia nei più rigidi controlli sull'alcolemia. Come contrappunto le fasce più giovani apprezzano gli eventi “estremi”, organizzati in location fuori mano e lontane dai centri cittadini.
Questi cambiamenti di abitudini stanno modificando sempre di più anche le discoteche, che hanno ormai abbandonato il classico layout con un solo grande bancone bar e unico dance-floor centrale. In ossequio alla sempre più richiesta multifunzionalità le disco privilegiano format più adeguati al bisogno di socializzazione, con privé e zone meno disturbate, con un maggior numero di tavolini e una moltiplicazione di piccole piste in luogo di una sola.
Una nuova tendenza che incuriosisce, ma che è anche una minaccia per i locali “tradizionali”, sono gli eventi “one night” in location inconsuete, come hotel o chiringuitos che, per esempio a Milano, sono sempre più di moda. Spesso questi spazi “trasformisti” e provvisori sfuggono alle rigide regole cui devono invece sottostare i luoghi della notte ufficiali, ingenerando un senso di malcontento tra i professionisti del settore. «Questa ricerca conferma - ha sottolineato Renato Giacchetto, presidente Silb - che esistono delle asimmetrie amministrative e regolamentari tra l'offerta di intrattenimento ufficiale e quella parallela». Asimmetrie ovviamente da correggere.

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Lo scorso ottobre è stato presentato il Rapporto 2010 sull’Economia della Musica in Italia realizzato dalla Fondazione Università Iulm e promosso da Dismamusica, Fem, Siae ed Scf. Il fatturato dell’industria musicale - secondo il Rapporto - fa registrare, nel 2009, un calo del 9% rispetto all’anno precedente, per un volume d’affari complessivo di 3,7 miliardi di euro. Il settore in maggiore crescita è quello del digitale (+13%), seguito dalla raccolta dei diritti per la musica d’ambiente nei pubblici esercizi (+9%). Cresce anche il volume d’affari della musica dal vivo (+3%) nonostante una lieve riduzione delle presenze, mentre cala ancora il fatturato delle vendite di supporti fisici, cd e dvd (-25%). Un solo settore cresce davvero ed è quello dei diritti che Siae ed Scf incassano grazie alla musica diffusa nei locali pubblici e nelle attività commerciali (solo 44 milioni di euro il fatturato del digitale che, sebbene in sviluppo, è attaccato dal download illegale e rappresenta solo il 2% del fatturato della filiera). Nel 2009 gli esercizi hanno versato ben 71 milioni di euro in diritti musicali (+8,6% rispetto al 2008). In particolare, la quantità di concerti organizzati in bar e ristoranti è cresciuta del 37% come numero di spettacoli e del 27% come spettatori, nonostante un lieve calo del volume d’affari (da 276 a 264 milioni di euro). Particolarmente sfruttata sembra essere la formula dei “concertini”: esecuzioni musicali che si tengono contemporaneamente alla somministrazione di cibi e bevande. La Siae divide i locali che li organizzano in diverse fasce per determinare il compenso per il diritto d’autore (i minimi variano tra i 30 e i 70 euro e sono previste riduzioni per gli iscritti a Fipe), ma non fornisce dati sui generi musicali più utilizzati. Tuttavia, secondo gli addetti ai lavori, le tendenze sono due. L’indie rock non è più musica di nicchia, ma sta trovando ampi consensi tra studenti e teenager. I cachet degli artisti variano (dai 200 a diverse migliaia di euro), ma il livello delle performance è quasi sempre soddisfacente. Il settore in cui la crescita è maggiore è però quello del rock italiano e internazionale. «Non esistono band “perfette” per ogni situazione - spiega Federico Grazioli, responsabile logistica di Jam For Live, agenzia che fornisce gruppi musicali specializzati in cover ai locali di mezza Europa -. È sempre la sensibilità del gestore, l’unico che conosce davvero il proprio locale, ad essere essenziale. Noi cerchiamo di facilitare la scelta col nostro sito, dove la scheda di ogni gruppo è accompagnata da un video. In generale, comunque, le cover band sono stabili, mentre crescono i gruppi in cui suonano come special guest i musicisti che accompagnano le star». Ascoltare le hit di Vasco Rossi è sempre piacevole, ma quando sul palco c’è Claudio Golinelli al basso o dietro alle tastiere c’è Alberto Rocchetti (tutti musicisti che hanno militato nel gruppo del Blasco), il suono è proprio lo stesso dei grandi concerti. In questo caso, il cachet tradizionale della cover band (800-1.300 euro) sale, ma aumenta anche l’appeal dell’evento.

Metti sul palco una tribute band

«Altra novità sono le tribute band, gruppi specializzati nel riproporre in ogni dettaglio look, musica e performance dei propri beniamini. Gli Achtung Babies, ad esempio, suonano le canzoni degli U2 così bene che Bono e compagni qualche anno fa li hanno scelti per suonare al loro posto in alcune presentazioni - continua Grazioli -. I cachet sono analoghi a quelli delle cover band, ma spesso i cantanti si esibiscono da soli in set acustici, adatti a locali di piccole dimensioni (in questo caso il compenso scende a 350- 400 euro)». Se l’hard rock dei Ballbreaker, band sosia degli Ac/Dc, è perfetto per un sabato sera in un bar pieno di motociclisti, i Tra Liga e Realtà, fan scatenati di Ligabue, sono ideali per un locale che punta a un pubblico pmultitarget. Anche in questo caso, il gestore ha solo l’imbarazzo della scelta. L’importante è comunque lavorare sulla struttura del locale, allestendo un vero palco, e fare una buona promozione: non solo blog o social network, ma anche i tradizionali manifesti.

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